Depuis toute petite, la peinture est un de mes passe-temps favoris et depuis une dizaine d'années, l'acrylique me permet de voyager à travers les cultures, les paysages, les couleurs,... une vraie passion !
("Plein désert": 60x80cm - ci-dessous)
("Femme africaine": 50x50cm - ci-dessous)
Ma devise ? Peindre ce qui me plaît et me faire plaisir...
In 2006, op 32-jarige leeftijd begon ik aan een lang geanticipeerde schildersopleiding in avondonderwijs in Brussel (Sint Lukas). Een jaar later kreeg ik het idee om mijn nieuwste passie met die andere favoriete bezigheid te combineren: speleologie.
De bijbehorende foto's tonen aan voor welke context de werken gecreëerd werden, maar het zijn ook schilderijen die prima op zichzelf kunnen staan of zullen integreren/ contrasteren in een "nieuwe omgeving".
La photographie est une passion de famille, dont j’ai hérité grâce à un cadeau vers l’âge de 15 ans. Les nouveaux appareils numériques et les possibilités informatiques 
permettent de mélanger la photo originale avec des effets spéciaux qui permettent d’exprimer plus que la capture pure et simple de la réalité.
"J’ai peint pendant une période de quelques mois à compter de juillet 2009 alors que je me remettais d’un burn out. Mes peintures ont servi d’illustrations pour un livre que j’ai écrit sur mon expérience de burn out.
La photo me permet d'être proche des gens que je rencontre et que je photographie. Je laisse les personnes jouer avec l'appareil quand c'est leur premier contact avec un appareil photos. Quand ce sont des moments, des instants saisis, c'est pour moi une manière d'être complètement avec les gens et le lieu et non un danger de distance.
Les photos exposées ont été prises au Népal ou en Inde, le long de chemins de trek dans des vallées non encore fréquentées par les touristes. Elles racontent des rencontres, des émotions, des rires et des sourires. Merci surtout aux personnes qui les ont permises et à la lumière de ces lieux.
Jan Franco (Brugge, °1965) is reeds dertig jaar gepassioneerd bezig met fotografie. Hij is een allround fotograaf maar legt zich vooral toe op reisfotografie en macrofotografie met een zeer lage scherptediepte.
Le moins qu'on puisse dire, c'est que Bruno Hubert est un artiste discret. Diplômé en arts graphiques de l'Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles, voici tout juste vingt ans, il a poursuivi son travail sans vagues mais avec persévérance, en "dilettante", comme il dit. Sa discrétion, sa retenue, imprègne jusqu'à l'âme de ses œuvres puisqu'il renonce à les nommer. Mais il est prêt à adopter, à l'inverse, la dénomination que ses spectateurs auront formulée face à son travail...
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Van jongsaf is Herman erg geïnteresseerd in schilderen en tekenen. Tijdens zijn middelbare opleiding volgt hij de richting beeldende kunsten aan het Pius-X instituut. Aansluitend gaat hij naar St-Lucas te Antwerpen waar hij kiest voor de richting grafisch ontwerper. In die opleiding werd veel aandacht geschonken aan waarnemingstekenen en tekenen naar levend model, wat zijn twee lievelingsvakken waren. In 1986 behaalde hij het diploma van grafisch ontwerper met onderscheiding. Aansluitend op deze opleiding volgde hij nog drie jaar avondschool, richting schilderkunst in de kunstacademie van Wilrijk.
Geboren in 1967 en van jongsaf gepassioneerd door de natuur in al zijn aspecten, mijn eerste stappen in de wereld van de fotographie is dan vanzelfsprekend de natuurfotografie van vlinders, hun kleuren en fragiele bouw zijn een onuitputtelijke bron van inspiratie, zij symboliseren het sterven en de wedergeboorte, de vlinder die uit zijn pop sluipt.
Patricia Martin est née dans les Ardennes belges. En 1978, elle s'installe à Bruxelles pour suivre les études en arts plastiques. Son diplôme en poche, elle s'installe dans la capitale où elle travaille comme graphiste.
Dans son travail, Patricia laisse la liberté à l’émotion et à la réflexion. Le spectateur se retrouve face à une image dont le pinceau écrit son histoire. Un paysage imaginaire où le regard peut voyager, où l’œil peut se poser ou se balader. Le focus recadre l’espace, se fixe sur le détail qui l’interpelle et sa mémoire l’interprète.
Né à Pont-à-Celles en 1963, papa de David et Aurore, Olivier Papleux s’est remarié avec une Sénégalaise en 2008. Une petite fille, fruit de cette union, vient de voir le jour. Licencié en mathématiques, Olivier a hérité de ses parents l’amour de l’art et le besoin de créativité.
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"La photo, pour rendre compte des richesses et de la beauté des peuples rencontrés, écrit Annie Patureau, mais aussi pour rendre hommage au courage des toutes ces femmes et de tous ces hommes qui doivent se battre au jour le jour, acceptant avec philosophie les conditions difficiles dans lesquelles ils doivent se démener, que se soit pour l'accès à l'eau, pour le transport des biens comme des personnes, ou encore pour la culture de leur petit lopin de terre."
Annie Patureau, est déléguée CNE. Retrouvez son travail sur son blog: http://invitationauvoyage.naniepat.be/.
Thomas Rousseau, dit Samoth, fait partie de ces hommes qui ont des choses à dire. Et qui attendent d'avoir mal pour les exprimer. Cela donne ces visages surexpressifs, ces regards désespérés, ces lèvres charnues, ces couleurs chaudes, malaxées, comme matière vive.
Ludwig Schack werd gevormd in de Kunstacademie van Aalst bij Luc De Roeck en werkt nog elke week in het Atelier voor Beeldende Kunsten in Dilbeek o.l.v. Nadia Vermeulen en bij het Kunstenaarscollectief van Jos Vanhenden in Lebbeke. Hij nam deel aan diverse groepstentoonstellingen en had solotentoonstellingen in Vlassenbroek, Brussel, Gent en Denderleeuw.
